Мотив может быть не только движенческий, т.е. комбинацией нескольких па, он может быть пространственным и относиться к рисунку танца, он может быть временным, т. е. появляющимся в различных ритмических вариациях, но в своей основе мотив — это определенная движенческая характеристика исполнителя, связанная с образом, который он воплощает. Очень часто хореографы используют позиционные мотивы, т. е. определенные статические позы и положения, являющиеся как бы основой, вокруг которой строятся остальные движения. Такие мотивы существуют в силу специфики танцевального искусства очень короткое время, но мотив может состоять из нескольких движений и длиться какое-то время, а также неоднократно повторяться для того, чтобы зритель мог его запомнить.
Повторяя мотив, мы можем его видоизменять, такое изменение называется вариацией. Существуют следующие способы вариаций мотива:
— варьирование лексики (повторение, использование других частей тела, добавление других движений, поочередное и одновременное варьирование движений, симметричное и асимметричное повторение, изъятие отдельных элементов, перестановка частей);
— изменение энергии движения (изменение силы, введение контрастов, изменение акцентов, увеличение или уменьшение силовой амплитуды);
— изменение временных характеристик (изменение ритма, неожиданные остановки, изменение скорости движения);
— изменение пространственных характеристик (варьирование пространственной амплитуды, уровня, направления, расположения исполнителя в пространстве).
Возможно соединение нескольких мотивов для того, чтобы хореограф смог выразить определенную идею. В этом случае мы уже можем говорить о хореографической фразе. Длинные фразы достаточно трудны для запоминания их зрителем, поэтому лучше их выстраивать поэтапно. Например первое движение при повторе заменить вторым и третьим или возможно взять первое движение, дать его в развитии, потом проделать это со вторым движением и т. д. В результате этих видоизменений только постановщик е исполнители знают, в какой последовательности создавались те или иные мотивы. Публика же видит только готовый результат и ей гораздо важнее, чтобы эти фразы и мотивы создавали определенные ассоциации, которые связаны со стимулом или идеей представленной работы.
Мотивы могут быть выражающими определенное состояние исполнителя или — определенное событие. По ассоциации с речью могут быть мотивы, выраженные существительными: горе, радость, любовь и т.д., возможно выражение мотива в глагольной форме: я — лечу, я — плачу, я — люблю. Эта разная окраска должна выражаться в качестве движения. Обычно «глагольные» мотивы более динамичны, имеют большое количество акцентов, более насыщены ритмическими фигурами.
Временной аспект является составной частью ритма танца, его общая длительность также очень важна для передачи идеи. Слишком длинный танец теряет силу воздействия на зрителя, слишком короткий может не успеть раскрыть идею автора. Постановщик должен четко выстроить общую временную картину относительно начала, середины и окончания танца. Возможны многочисленные варианты такого построения. Начало может быть длительным и детальным, однако может быть и совсем короткая экспозиция, которая активно заявляет главную идею произведения. Финал может постепенно затихать и сходить на нет, но может быть достаточно сильной кульминацией всего произведения. Средняя часть может казаться очень длинной, если зритель уже забыл, о чем говорилось в начале произведения. Все это зависит от опыта и решения постановщика. Критериев успеха здесь не существует, каждый танец в зависимости от идеи и способа ее воплощения требует различной длительности.
