Классический балет. В 1661 году Людовиком XIV учреждается Королевская академия танца, что немало способствовало формализации, упорядочиванию преподавания и укреплению позиций профессионального искусства танца. Возникший вид сценического танца, который впоследствии получил название классический балет, — это совершенно самостоятельное художественное явление, которое подчиняется определенным эстетическим законам. Классический танец стал первым видом хореографического сценического искусства со своей эстетикой, лексикой и школой, позволяющей обучать исполнителей.
Джазовый танец. Исторически третьей танцевальной системой сформировался джазовый танец. Дать джазовому танцу конкретное определение, ограничить рамками определенной техники достаточно трудно, т. к. он имеет сложную гибридную структуру.
Именно джазовый танец стал третьей системой танцевального искусства в XX веке (после народного танца и классического балета) со своей эстетикой, стилистикой, техникой и школой, а вернее школами, которых достаточно много, но все они построены на обучении основным техническим принципам джазового танца.
Танец модерн. Появление новых танцевальных стилей и направлений танца в XX века можно условно объединить как антиромантическое, антибалетное. Вряд ли можно объединить достижения танца модерн, возникшего в начале XX века, и неоклассические балеты М. Фокина и В. Нижинского. Это абсолютно разная эстетика и разная танцевальная техника. Однако и то, и другое направления возникли как антитеза романтического балета.
Танец всегда находится в существенной зависимости от тех трансформаций исторического и общекультурного ландшафта, которые переживались на протяжении XX века и были вызваны поиском новой ценностно-эстетической, смысловой и технологической парадигмы, в том числе и парадигмы «нового искусства».
Эстетическим манифестом нового направления в искусстве, и в хореографии в частности, которое мы называем модерном, явилась статья испанского философа Ортеги-и-Гассет «Дегуманизация искусства», написанная в 1924 году. Приведем семь условий, которые Ортега-и-Гассет считал определяющими для «нового искусства»:
— тенденция к дегуманизации искусства;
— тенденция избегать живых форм;
— стремление к тому, чтобы произведение искусства было только произведением искусства;
— стремление понимать искусство как игру и только;
— тяготение к глубокой иронии;
— тенденция избегать всякой фальши и в этой связи тщательное исполнительское мастерство;
— искусство... безусловно, чуждо какой-либо трансцендентности.
Художник в «новом» искусстве творит по законам своей индивидуальности, его не интересует реакция зрителей и слушателей будущего произведения. Предмет искусства востребован часто только эстетствующим меньшинством, которое воспринимает его как выражение индивидуального видения художника. В произведении искусства часто теряется прямая связь с реальностью бытия, оно становится все более опосредованным. Однако существует автор-творец, который создает некую неуловимую субстанцию, называемую «произведением искусства». В дальнейшем, в постмодернизме, сам акт творчества будет строиться по иным законам.
С появлением танца модерн изменилось художественное мышление хореографа.
Постмодерн. С конца 50-х годов XX века возникло и до сих пор развивается постмодернизм, в том числе в искусстве танца. В культурно-эстетическом плане он выступает как освоение опыта художественного авангарда, т. е. модерна как эстетического феномена. Однако, в отличие от модерна, ряд течений которого не порывал с характерным для классики дидактическим пониманием искусства, постмодернизм полностью стирает грань между прежде самостоятельными сферами духовной культуры и уровнями сознания — между «научным» и «обыденным» сознанием, «высоким» искусством и китчем.
