На современном этапе развития танцевального искусства достаточно трудно выделить четко очерченные жанры, они трансформируются, влияют друг на друга, развиваются. Но в предложенной Е. Курилко классификации рассмотрены жанры балетного театра и оставлены в стороне нетеатральные формы танцевального искусства, которые существуют и развиваются наряду с балетным театром. Поэтому хотелось бы расширить и конкретизировать определения жанра в применении к современной хореографии.
Танец-трагедия используется не только в многоактной форме, но и в постановках, которые можно отнести к миниатюрам, может выражаться любым танцевальным языком, но чаще используется язык классического балета или танца модерн. Трудно представить себе трагический спектакль, решенный языком степа или бытового танца. Однако известный фильм-балет Антонио Гадеса «Кармен» решен средствами фламенко, несмотря на всю трагичность сюжета. К жанру трагедии в своих постановках часто обращались М. Грэхем, М. Вигман и другие хореографы танца модерн.
Драматический танец предполагает наличие идеи, сюжета, который включает в себя конфликт между людьми или внутренний конфликт личности. В драматическом танце всегда есть развитие сюжета, именно к драматическому танцу относится предложенная Р. В. Захаровым схема построения хореографического произведения: завязка, кульминация, развязка. Драматический танец всегда предполагает некую историю, которая может быть изложена в либретто, он имеет дело с человеческими взаимоотношениями и эмоциями, поэтому очень важной частью работы хореографа являются характеристики персонажей. Именно в драматическом танце возникают понятия образ и характер героев. На этапе создания замысла хореограф должен определить характер персонажа и затем воплотить его через танец. Не менее важно, чтобы во время презентации спектакля эмоции и взаимоотношения действующих лиц, выраженные через движения, захватили зрителя, вовлекли его в сценическое действие.
Комический танец. Комический эффект возможно создать двумя способами. Если это театрально-танцевальная постановка, то события, конфликт и его разрешение часто дают возможность с помощью сюжета выразить комический эффект. Примером может служить классический балет «Тщетная предосторожность», в котором языком классического танца рассказан; комическая история. Другой способ — использование комических движений, которые могут возникнуть, если по-особому координировать движения частей тела, использовать непривычные ракурсы и позы, использовать неожиданность движений.
Лирический танец. Этот жанр очень часто не выделяют из драматического танца, однако в лирическом танце отсутствует конфликт и столкновение характеров. Лирический танец предполагает поэтическое настроение некую нежность, мягкость, светлость. Часто лирический танец бывает бес сюжетным.
Чистый танец — танец формы. Обычно создается под влиянием кинетических стимулов, выражает движение как таковое. Требует показа высоких технических возможностей исполнителя, виртуозности и музыкальности. Примером «чистого танца» является творчество Дж. Баланчина и многих других известных хореографов, которые работали не только в стиле классического балета, но и танца модерн и джазового танца.
Абстрактный танец. Это определение предлагается для той категории танцев, которые не имеют конкретного сюжета, истории или идеи. Можно сказать, что хореографу сложно в словесной форме выразить идею, которая дала толчок его творческому процессу. Абстрактным танец можно назвать тогда, когда он создает нечто, что концентрирует общие качества или свойства нескольких объектов. Возможно абстрагировать форму и образы, при чем не только человеческие, но и природные. Абстрактный танец предполагает, что хореограф абстрагирует мысль об одном или нескольких понятиях или объектах и показывает их с помощью движений, которые сохраняют отдаленное сходство с этими понятиями или объектами. Именно абстрактный танец — основной жанр танца эпохи постмодерна.
