Рисунком танца мы называем перемещение танцующего или группы танцующих по сценической площадке и тот воображаемый след, который как бы остается на полу, фиксируя всевозможные танцевальные фигуры и формы их передвижения на сцене». Далее приводятся основные типы рисунков: диагональ, круг, прямая линия и т. д.
Еще во времена Пифагора начались исследования различных построений и перестроений. Различались спокойно-статический характер горизонтального построения, возвышенный — вертикального построения, возбуждающе-динамический — диагонального построения. Уже в то время задумывались над соотношением переднего, крайнего и заднего планов, необходимых для создания глубины пространства.
«Чтобы хореографическое сочинение состоялось, недостаточно придумать драматургию танца (сюжетную или передающую настроение) и найти пластику, соответствующую характеру музыки и хореографическому образу. Существует еще важнейший компонент, которому, как показывает практика многих хореографов-профессионалов, уделяется значительно меньше внимания. Имеется в виду рисунок танца или, иными словами, его решение в сценическом пространстве. Если этот рисунок найден правильно, то он обладает такой самостоятельностью, что способен донести и характер и смысл задуманного, даже если пластика (движение рук, ног, корпуса) еще не до конца разработана, сочинена».
Рисунок танца зависит и от образа, который задумал хореограф, от музыки, если она существует, от идеи произведения, однако самое главное, рисунок танца должен создавать определенный пространственный образ, который должен восприниматься зрителем независимо от лексики, т. е. движений и поз. Рисунок танца аналогичен мизансцене в драматическом спектакле и в какой-то степени искусству архитектуры.
Современная хореография более разнообразно и насыщенно использует сценическое пространство, и классические нормы восприятия очень часто не действуют, поскольку само понятие «сценическое пространство» давно стало условным. Спектакли современных хореографов проходят в церквах, цирках, на стадионах, поэтому понятие «рисунок танца» стало более широким и объемным и включает в себя не только линии перемещения танцоров по горизонтали, но и перемещение по вертикали и позы, которые принимают исполнители.
Статуарные положения или позы, очень важные аспекты презентации танца, они являются продолжением движения, мгновенное замирание еще более подчеркивает его динамику. Движение в позе продолжается, живет и умирает, и постановщик должен использовать каждое значение позы в зависимости от контекста хореографии. Каждая поза имеет свой фокус, из которого рождается движение, каждая поза должна иметь динамику и перспективу развития. Используя позу, постановщик, как скульптор, должен четко представлять трехмерное восприятие позы зрителем. Зачастую гармоническая и значимая поза, воспринимаемая так из центра зала, становится совершенно неприемлемой в профиль или в три четверти. В отличие от классического балета, где существуют определенные, зафиксированные позы, современный танец использует все вероятные сочетания частей тела в позе. Наиболее рациональным путем поиска является путь импровизационного сочетания различных частей тела и затем дальнейшее изменение с точки зрения ракурсов и уровней. Понятие уровня как расположения тела танцора относительно земли также очень важно в формообразовании позы, поскольку современная хореография очень часто использует положения танцора на полу и в подвешенном состояний в воздухе.
