Техника контактной импровизации. Как уже упоминалось выше, созда телями этого направления в современном танце был Стив Пэкстон и Нэни Старк Смит (Nancy Stark Smith), принадлежащие к группе « Джатсоновскс го театра танца». Первоначально Пэкстон и Смит предложили контактную импровизацию как один из способов исследования возможностей импровизационного движения, однако с течением времени она превратилась в ода из направлений постмодернистского танца.
Основой техники служит точка физического контакта между исполнителями, которая является отправным моментом для дальнейшей импровизации в дуэте. Хотя контактная импровизация по своей форме дуэтная возможны и так называемые «джемы», аналогичные джемам джазовых музыкантов, когда существует спонтанный выбор партнеров и возможна групповая импровизация. Она также может выполняться и соло, когда исполнитель контактирует с различными предметами и окружающей средой После входа в контакт исполнителей могут использовать различные приемы парной работы: передачи веса, баланс, падения и поддержки.
Техника «Аутентичного движения». Чаще всего обучение танцу и движению основано на разучивании определенных последовательностей движений, на внешней форме. Но не менее важно (а в некоторых случаях — и более) и качество проживания движения, внутреннее содержание. Одним из приемов, моделей работы с движением, которая может быть использована в работе хореографа или для тренинга танцовщиков, является техника «Аутентичного движения», построенная на раскрытии через движение внутренних импульсов нашего тела:
— физических, порожденных микронапряжениями в различных частях тела, это небольшие потягивания, сжатия, сокращения, непроизвольный перенос веса и т. д.;
— эмоциональных. В любой момент времени мы испытываем чувства. Они могут быть сильными или слабыми, но они есть: покой, скука, тревога, разочарование, злость, высвобождение, радость и т. д.;
— образных. Это могут быть образы, порожденные памятью или воображением, образы, находящие отклик в теле. Во время обучения особенно важно, чтобы образы не задались извне, не придумывались заранее, а рождались в самом процессе движения и естественно были связаны с чувствами. Эти различные образы перетекают друг в друга, создавая историю.
В принципе модель «Аутентичного движения» представляет собой поток сознания, выраженный в потоке движения. Точнее, поток бессознательного, становящийся видимым, явным, воплощенным. И тогда скрытые в бессознательном «темы» и мотивы выходят на поверхность.
Техники релиза. Техники релиза правильнее было бы назвать «антитехники», поскольку основное внимание обращается на снятие излишнего напряжения, которое характеризует другие танцевальные техники. Фундаментальные принципы — обращение к естественным движениям, естественной биомеханике, дыханию и импульсу. Основоположницей этого направления считается Джоан Скиннер, танцовщица трупп М. Грэхем и М. Каннингхэма, положившая в основу своей техники постулат о том, что врожденная координация движений нарушается, если мышцы напряжены, и для возвращения в естественное состояние необходимо с помощью физических упражнений, образов и музыки расслабить «зажатые» мышцы тела. Словесные поэтические образы, смешанные с музыкой, помогают спровоцировать непосредственное импровизационное движение.
Другая часть, так называемые соматические дисциплины, основана на глубоком понимании анатомии, физиологии, биомеханики, осознании своего тела и наблюдении за его движением. Цель этих методов также достижение сбалансированного, эффективного, так называемого «экономичного» движения. Это техники Пилатес, Александера, Фельденкрайса, подход «Body-Mind Centering», разработанный Бонни Коэн и др. Многие из вышеперечисленных подходов не были разработаны специально для танцевального тренинга, но нашли свое применение в системе хореографического образования и успешно применяются многими танцовщиками и педагогами.
